Ernest Wurm

Il disegno e di tanta eccelenzia che non solo ricerca le opere di natura, ma infinite piu
quelle che fa natura.
(Die Zeichnung besitzt so hervorragende Eigenschatten, da sie nicht nur den Werken der Natur nachgeht, sondern unendlich mehr kann, als die Natur selbst gemacht hat. Leonardo da Vinci, Trattato della pittura, 133)

In der Regel sind wir entzückt, wenn wir eine Kinderzeichnung betrachten und bewundern den Eifer, mit dem das Kind über die Zeichnung seine Umwelt erobert, und das schon lange, ehe es von den Möglichkeiten seiner Intelligenz Gebrauch macht oder ihm irgendwelche Belehrungen zugeflossen sind. Gerade der echte und unmittelbare Ausdruck des kindlichen Zeichnens berührt auch uns unmittelbar und wahrhaftig. In der Regel zeichnet auch jedes Kind gerne während eines bestimmten Zeitraumes seiner Entwicklung, und indem es sich durch solches Ertassen die Gegenstände seiner Umwelt gegenwärtig macht, bewältigt es seine inneren Erlebnisse.
Und genau dies heilt Zeichnen. Ohne das Phänomen des Zeichnens – gleichbedeutend mit Zeichensetzen – ist die Entwicklung des Menschen nicht denkbar, das heißt, dort, wo dem menschlichen Geist die verbale Verständigung unzureichend erschien und erscheint, kann er sich durch Zeichnen verständlich machen. Und das gilt ebenso für alle Wissenschaft, Forschung, Erfindung, Planung als auch für Kult, Religion, Machtausübung, Krieg usw. Verwendet man den Begritt Zeichnen im Zusammenhang mit Kunst, so muß dem eintachen Zeichensetzen als Ausdruck intellektueller Verständigungshilfe noch etwas Besonderes hinzugetügt werden: die Emotion.

So sehr die Menschheit über den Weg der Intellektualisierung große, ja kaum vorhersehbare Entwicklungen herbeigeführt hat und dies noch immer tut, ist ihr das aut dem Gebiet der Förderung der eigenen Gefühlswelt nicht im gleichen Male gelungen. Eine ganze Reihe von Bildungssystemen wird eingesetzt, um den Menschen in den Vollbesitz seiner Verstandeskräfte gelangen zu lassen, während die Ausbildung seiner sensiblen Wahrnehmungskräfte eher dem Zufall oder persönlichen Engagement überlassen bleibt, sodaß ein relativ kleiner Bevölkerungsanteil imstande ist, Geschehen und Ablauf über seine emotionale Komponente wahrzunehmen, und dies gilt im besonderen Maße für die Bereiche der Kunst.

Es ist bei der wissenschaftlichen Beurteilung dieses Phänomens zudem erstaunlich, daß innerhalb der verschiedenartigsten Sparten der Kunstausübung jene des Zeichnens als selbständiger Kunstwert eine auffällig niedrige Akzeptanzquote aufweist, und selbst diese artikulierte sich erst in den letzten Jahrzehnten. Die Feststellung Paul Klees, daß Kunst – man könnte hier auch Zeichnen sagen – niemals Sichtbares wiedergebe, sondern sichtbar mache, ist noch lange nicht zum Allgemeingut der menschlichen Gesellschaft geworden. Das Sichtbare wird über den Prozeß des Sehens für den Menschen nutzbar gemacht, und im Zusammenhang mit Kunst handelt es sich nicht allein um den Schritt vom Sehen zum Wahrnehmen, sondern vom Sehen zum Erkennen. Der Zeichner, der über einen komplizierten physiologischen Vorgang seine emotionalen Erlebnisse zu Papier bringt und sie mit Hilfe der Hand und dem Zeichenstift oder der Feder konkretisiert, bedarf des betrachtenden Partners, der imstande ist, über die Sublimation seiner Gefühlswelt die Absichten des Künstlers für sich erfahrbar und nutzbar zu machen.

Wird Zeichnen als Kunst geübt, so ist seine Mitteilung nicht von seinem intellektuellen Inhalt, dem Thema, dem Stoff bestimmt, sondern von dem, was in der Expertensprache als „ Form und Inhalt“ bezeichnet wird. Die beiden letzteren Begriffe werden dem Emotionalen zugeordnet, und trotz unserer Fortschritte in der Psychologie und der visuellen Analyse bleibt eine Fülle von Imponderabilien bestehen – viele meinen zum Glück – welche eine psychomathematische Ausdeutung des Kunstwerkes verhindern. Es geht also in der Zeichnung, in der Kunst überhaupt, am allerwenigsten oder gar nicht um das Was, sondern einfach immer um das Wie.

Für die Zeichnungen des St. Pöltners Ernest Wurm bedeutet dies ein Mehrfaches. Zum Einen versucht er, in einem sich selbst auferlegten Prozeß der künstlerischen Selbstfindung jene ihm adäquaten Zeichenvorgänge zu präzisieren, welche ihm als Ausdrucksmittel geeignet scheinen, seinen Vorstellungen gerecht zu werden – Vorstellungen, die sowohl der Umwelt entnommen werden als auch seiner Phantasie entstammen. Zum anderen versucht er, als Erwachsener und Intellektueller jenen Grad an natürlicher Spontanität zu erreichen, der uns an den anfangs angesprochenen Kinderzeichnungen so berührt. Dieses schwierige Unterfangen unternimmt er über den Weg der Minimalisierung, der Sparsamkeit der Strichführung, der Selbstbeschränkung auf einige wenige Stellen der Papierfläche und, als Kontrast dazu, über das Programm der Rekapitulierung gleicher oder ähnlicher Formelemente in einer oftmals auch seriellen Häufung von Strichen, welche sich bis zu Ballungen verdichten können. Die Blätter ohne Titel einer Serie von Bleistiftzeichungen aus dem Jahre 1994 machen Wurms minimalistische Absichten deutlich: